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在国外,最早的职业制片人是美国的哈帕·英斯,他意识到电影制作系统的高风险性,于是统揽了电影制作的各个环节,改进了美国的制片体系,确立了好莱坞电影中制片人的地位,电影业绩由此大增。这种制片人制度的建立为好莱坞电影走向黄金时代奠定了基础。美国好莱坞电影多年来是“制片人中心制”,而非“导演中心制”。
而在我国,“制片人中心制”尚未形成。有票房号召力的名导自然不缺投资。对于大部分没有名气的导演,则更多地希望通过制片人找到投资,而制片人为了保证影片盈利,会多方缩减开支,见好就收。许多投资影片的私人老板对影视一窍不通,却自任制片人,很难起到制片人应有的作用。中国电影集团公司董事长韩三平认为,中国电影产业链中,制片人这个环节几乎空白,业界呼吁更多专业制片人的出现。
而要解决人才培养和行业实际需求脱节的问题,多培养一些艺术硕士或是一条可行之道。
据笔者调查,中国传媒大学艺术硕士(MFA)也开设了制片管理方向,今年毕业生共16人,其中7人从事制片工作,3人签约事业单位,2人成为公务员,1人从事旅游工作,1人在电视台做播音员,1人在大学当老师,1人签约中国电影家协会。
相对于本科生来讲,制片管理专业的艺术硕士就业状况有了较明显的改善。该专业教师对笔者称,MFA多招收有一定工作经验的学生,学生积累了一定的社会资源,学习也更有针对性,可以更好地学以致用。
艺术硕士张忠本科阶段曾投资拍摄一部电影,赔得血本无归。后来成立了一家影视公司,积累了一些实战经验,攻读MFA期间,他专门研究小成本电影的制作,毕业论文写的即是《中国主旋律题材小成本电影的运作模式》。今年毕业的他新投拍了一部青春励志电影,并将一些公益活动与影片的拍摄、发行相结合,在社会上形成了一个热点。他的这部片子被教育部和广电总局评为向全国中小学生推荐观看的优秀影片,取得了经济效益、社会效益双丰收。张忠说:“制片是一门综合的学问,拍摄、发行、宣传等各层面都需要制片人根据市场需求去策划、统筹。这不仅需要专业的知识,还要依靠长期积累实战经验和社会各方面资源。”