10月18日晚上，6位参加中央美术学院国际校长论坛的著名艺术院校校长，和中央美术学院的学生们进行了两个小时的直接对话。面对学生们抛出的一个又一个精彩问题，校长们忍不住争相发表自己的意见，纷纷出手“抢”起了话筒。
第一个“抢”话筒的是澳大利亚新南威尔士大学美术学院伊恩·霍华德院长。在此之前，英国格拉斯哥美术学院副院长詹姆斯·琼斯回答了关于文化与商业、艺术与社会的关系问题。
“我要补充两点。”霍华德院长很直接地表示，“学校在训练学生方面有两种选择，一是教会技巧，另一种是创造性思维训练。我的中国同行们也在研讨这个问题，我希望是后者，即增强学生创造性的训练，让他们成为自由的有创造力的思考者，这会给艺术界带来全新的面貌。”
接下来一位同学的提问引起6位校长的共同兴趣：“我们该如何应对新媒体的发展对传统绘画的冲击呢？”
这种冲击不可避免。中国美术学院许江院长给同学们举例说：“我去美国一个艺术学院参观，几次讲座都有搞绘画的老师来诉苦，‘你说说，画画的可怎么办？’”
中国独特的文化优势让许江很有信心。他告诉同学们：“我们有自己的特色：得天独厚的文化资源，近代发展史与欧洲不一样，还有中国人的思维方式。”许江担心的是学生们对中国文化的了解程度。他以自己为例，世界美术史可以倒背如流，中国美术史却说不出来；会写自由诗，七言绝句却不入门。许江建议学生们不要抛弃传统文化的优势，应该看得更远一点。“科学可以更新，艺术永远经典”。
“我们的课程结构应该随之进行怎样的调整呢？”有同学问。
鲁迅美术学院韦尔申院长的看法是，美术学院应该向应用美术方向发展，现在是经济社会，艺术家应该更多地搞应用美术。
中央美术学院范迪安副院长的建议非常具体。他认为，目前中央美院少了一门课程：艺术讨论。西方的导师是不断地与学生说话，而我们的教育是说得太少，画得太多。不仅是同学，就连老师也应该补充自己的知识，不断地触及前沿问题，才能启发思维。
不过是出去打个电话的工夫，霍华德院长没有听到学生的这一问题。他“顽固”地把话筒拉了过来，给出自己的建议：艺术教育课程要多样化，添加与高科技层面相联系的知识，以此来构筑我们的学科体系。
“美术学院专业性很强，单一的专业视角会割断与许多人文学科的联系。最重要的是，必须加强艺术的人文关怀，这样才能奠定深厚的功底。”许江指出。
热烈的掌声不知道多少次响起。冷静的许江语重心长：“你们是这个学科建设的参与者。你们有责任让它变得更好。” （记者 原春琳 实习生 林洁 钟丽军 ）
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