王立平，1941年生于吉林省长春市，著名作曲家。现任中国音协副主席、音乐著作权协会主席，全国政协常委，民进中央副主席。
曾就读长春市天津路小学、中央音乐学院附中、中央音乐学院作曲系。
记者：大街上一些商店的招牌用语粗俗；有的娱乐表演以出丑博人一笑；居室装修像宾馆……有人把这些看成是一种文化的俗鄙化倾向，并认为其中的一个原因是我们对基础教育中的美育不够重视，以至于出现很多缺乏审美情趣的“美盲”。你对此怎样看？
王立平：人的审美情趣的培养当然与学校美育有关。但我所理解的美育更多与人的智力、创造力的开发连在一起，艺术开拓人想象的空间，丰富想象力，而创造力往往是由想象力开始的。
教育要培养一大批共和国的劳动者、开拓者，美的教育这一课是必不可少的。“学好数理化，走遍天下全不怕”的说法早过时了。未来世界的竞争比综合国力，最终是比人才的综合素质。现代人无论从文从理，都必须眼观六路，耳听八方，了解人文的、科学的方方面面的知识，其中艺术通过美育给人的熏陶非常重要。世界上许多名人都有艺术爱好。爱因斯坦的小提琴就拉得非常好。有人说，要是他不拉小提琴，省下时间做学问，他的学问可能做得更好。其实错了，他如果不拉小提琴，很可能达不到后来的研究水准。美育应从人一出生就开始，伴随认知能力、思维方法的形成。它事关人的发展的后劲。
记者：现在有些家长对培养子女艺术特长不是不重视，而是太重视了，投资买乐器、请教师、考级，但这似乎还不是真正意义上的美育。一些学校的美育也常和培养尖子生联系在一起。
王立平：美育的主要目的不是要培养某种吹拉弹唱的技能，而是要给人一种良好的文化生活习惯。有人说“不可一日无乐”，也有人说“不可一日无美食”，这些差别也有习惯上的。它的养成与家长、学校、环境都有关，这中间最怕把某种功利化的东西掺杂进来。
当父母的望子成龙是可以理解的，但是把自己的所有缺失都想在孩子身上找回来，一厢情愿，拔苗助长，就不可取了，往往会适得其反。再比如考级，本来目的是好的，但是前几年与升学连在一起，再加上某种利益驱动，慢慢在某种程度上被异化了，重点不是让孩子们去用心领悟艺术，成了手指的机械锻炼。还有一些“艺术幼儿园”，说是要发展某项艺术特长，把艺术教育夸大到荒谬的程度。不讲人的均衡发展，也就失去了艺术教育本来的意义。
记者：我注意到你在作曲的同时也写词，像《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《驼铃》等等都是词曲兼作；你又是摄影家，曾多次参与筹办大型摄影展；你还在音乐著作权保护方面做了开先河的工作，现又担任民主党派的领导人，这多个领域的兼顾与你早年接受的美育有怎样的关系？
王立平：我读书的小学、中学和大学都很注重全面发展，包括对美育的重视。我在小学当过合唱指挥，但后来虽然是上音乐学院附中和音乐学院，从没有偏废文化课和各种知识的获得，美育大概内化成了一种文化生活习惯和开拓能力，能够广泛涉猎新知识、新领域。其实包括艺术家在内的任何“家”，之所以不是匠人，都是受益综合素质的打造，其中美育的功能是比较独特的。
一个人如此，一个民族也一样。比如德国是一个崇尚文化的民族，音乐人的比例很大，在普通人中也很难找到不了解音乐、不懂乐器的人，不能说这和德国人严谨务实、富于创造力没有关系。美国人口比我们少得多，却有大大小小1700多个交响乐团，算算有多少听众？中国有数千年的文化积淀，一个世纪以来虽历经种种坎坷，但这些年在经济大潮中，精神文化需求也在随着物质生活的丰富急剧增长，而文化不是像物质那样可以快速增长的，它需要逐步积淀，这个过程中需要良好的社会环境，也需要美育来推动。
记者：不同年代的中学生追求不同时尚，这虽无可厚非，但也需要引导。在音乐教育方面怎样引导更有利？
王立平：中学生大都喜欢流行歌曲，我不反对。但不能说流行歌曲的普及就是普及艺术，有些流行歌曲是很浅层次的文化，是文化的一个方面的补充，要提高素质，光靠流行歌曲不行。应首先引导学生了解文化艺术的历史，使他们有更广阔的视野。美育是一种养成，应研究怎样“把‘美味’（兴趣）和‘营养’（知识）卷起来”。
有的事也不要责怪中学生，他们正是好奇的年龄。眼下风行的“韩流”不是孩子们引进的，而是成人在引进和市场操作，还有利益驱动。其实这些成人未必赞成他们自己的子女也跟着追。中学生对文化的接触和选择本应该很宽泛，但人为炒作后往一个方向上引，弄不好也误人子弟。青少年的成长需要一片清洁的文化天空。
记者：就目前学校美育来说，什么是当务之急？
王立平：师资。最近我到云南某地做过一个调查，当地需要美育教师27000人，而实际只有6000名，就是这6000名教师是否都合格，也要大打折扣。当然对于15％没有完成普九达标的任务的地区来说就是另一回事了，孩子们先得有书念，才能谈美育问题。
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